En  MOIRAS   puedes   descubrir   un   mundo   de   moda   sostenible   que trasciende fronteras. Sumérgete en nuestra plataforma que reúne lo mejor del   diseño   sostenible   de   países   distintos,  uniendo   talento,   cultura   y conciencia   medioambiental   en   una   sola   comunidad.   Únete   a   nosotros  y explora la moda ética y ecoamigable que está revolucionando la industria a nivel global. 

En este artículo exploraremos el trabajo de cinco destacados diseñadores provenientes   de   diferentes países,   que   se   han   convertido   en protagonistas indiscutibles de este  espacio digital.

Continuando nuestro recorrido, llegaremos a Chile, donde encontraremos a Isabel  Infante.   Su   estilo   se   caracteriza   por   la   combinación   de   técnicas artesanales   y   materiales   orgánicos,   creando prendas conscientes del impacto medioambiental.

Avanzando hacia el norte llegamos a Estados Unidos, donde nos encontramos con Emily Bode, una diseñadora que ha revolucionado la moda masculina con su enfoque innovador y sostenible. Sus creaciones, confeccionadas a partir de materiales reciclados y técnicas tradicionales de artesanía, transmiten una historia única y atemporal.

Siguiendo con la lengua de Shakespeare,   desde   el   Reino   Unido,   destacamos   la colaboración   entre   Lucinda   Chambers   y   Molly   Molloy,   dos   talentosas diseñadoras   comprometidas   con  la   moda   ética   y   la   reutilización   de materiales.   Su   enfoque   creativo   se   basa   en   transformar   prendas preexistentes   en   piezas   únicas   y   llenas   de   estilo,   fomentando   así   la circularidad en la industria de la moda.

Y no podemos dejar de mencionar a Adrián Pepe, que nos comparte sus creaciones desde el Líbano. Sus diseños reflejan la riqueza de la artesanía libanesa y se caracterizan por el uso de materiales orgánicos y técnicas de producción sostenible. Adrián Pepe es un ejemplo inspirador de cómo la​ moda puede ser una plataforma para promover la diversidad cultural y la sostenibilidad al mismo tiempo.

Arturo Obegero

Arturo tiene sus raíces en Tapia de Casariego, Asturias, un pintoresco pueblo de pescadores en el norte de España. Nacido en una familia bohemia de surfistas, Obegero creció inmerso en la melancolía de su entorno natural, lo cual dejó una profunda huella en su ser.

Describiendo su ciudad   natal   como   “cautivadora,   poética   y   agresivamente   bella”,   esos   mismos epítetos   se reflejan   en   su   estética   única.  

Fue   su   madre   quien   lo   alentó   a   explorar   las   artes   escénicas, nutriendo así su sensibilidad artística desde temprana edad. Antes   de   embarcarse   en   su   carrera   como   diseñador,   Obegero   adquirió   habilidades   técnicas rigurosas,   incluyendo   el   corte   de   patrones,   como   parte   de   su   formación.   Luego,   se   unió   al prestigioso programa de Maestría en Central Saint Martins, en Londres, donde desarrolló su narrativa creativa y perfeccionó su enfoque innovador.

Inspirado   por   el   mundo   de   la   actuación,   los   movimientos   surrealistas   y   neo-noir,   Arturo Obegero da vida a un vestuario  romántico, seductor  y chic sin esfuerzo tanto para hombres como   para   mujeres.   Su   estilo   distintivo   fusiona   elementos   teatrales   con   una   sensibilidad contemporánea, creando prendas que capturan la imaginación y evocan emociones intensas.

Con su enfoque meticuloso y su pasión por la moda, Arturo Obegero se ha convertido en un nombre   destacado   en   la   industria,  llevando   consigo   la   influencia   de   su   infancia   en   Tapia   de Casariego y compartiendo su visión artística con el mundo.

Isabel Infante

Isabel Infante es una talentosa diseñadora textil cuyo trabajo se sumerge en las intersecciones entre   el   arte,   la   artesanía,   la   naturaleza   y   el   patrimonio.   Su   enfoque   se   destaca   por   la investigación y práctica de fibras vegetales y tintes naturales, así como por sus ilustraciones y patrones inspirados en ecosistemas únicos.

A través de su creatividad, Isabel rescata elementos de la naturaleza y la cultura para diseñar un futuro más sostenible.

Con una Maestría en Textiles de la Universidad de las Artes de Londres y una Licenciatura de la Escuela   de   Diseño   de   la   Universidad   Católica   de   Chile,   Isabel   Infante   ha   llevado   su   obra   a diversos   escenarios   internacionales.   Sus   creaciones   han   sido   exhibidas   en   ciudades   como Santiago de Chile, Londres, Madrid, México y Miami, donde ha dejado una huella significativa en la escena artística y textil.

La obra de Isabel Infante es un testimonio del poder creativo y transformador que reside en la naturaleza y la cultura, ofreciendo una perspectiva única sobre la moda sostenible. Sus diseños capturan la esencia de los ecosistemas y transmiten un mensaje de respeto por la tierra y sus recursos, inspirando a otros a adoptar prácticas más conscientes y responsables en la industria de la moda.

Adrián Pepe

Adrián Pepe es un destacado artista de fibra originario de Honduras y actualmente radicado en Beirut,   Líbano.   Su   trabajo   se   caracteriza   por   su   enfoque   estético,   ecológico,   sociocultural   y metodológico en el ámbito de la artesanía. Mediante su enfoque integrado, Pepe entrelaza la​ naturaleza   y   la   cultura   a   través   de   la   actuación,   creando   objetos   que   funcionan   como herramientas   para   fomentar   un   diálogo   abierto   sobre   la   materialidad,   el   paisaje   cultural   en constante cambio y las condiciones actuales que nos rodean.

El   enfoque   único   de   Adrián   Pepe   trasciende   los   límites   tradicionales   del   arte   y   la   artesanía, explorando   la   relación   entre   la   creación   y   el   entorno   en   el   que   se   encuentra.   Sus   obras representan una fusión de técnicas tradicionales y conceptos contemporáneos, desafiando las convenciones   y   permitiendo   una   reflexión   profunda   sobre   la   materialidad   y   la   identidad cultural.

A través de su práctica artística, Adrián Pepe invita a la audiencia a cuestionar su conexión con la   naturaleza,   el   legado   cultural   y   las   condiciones   del   mundo   moderno.   Su   trabajo   es   una expresión   visual   y   tangible   que   provoca   un   diálogo   enriquecedor   sobre   la   importancia   de preservar   y   valorar   nuestras   raíces   y   entorno,   al   tiempo   que   nos   invita   a   repensar   nuestras percepciones y comportamientos en relación con la materialidad y la sostenibilidad.

Lucinda Chambers y Molly Molloy

Fundada   en   2018   por   Molly   Molloy,   anterior   directora   de   diseño   en   Marni, y Lucinda Chambers, exdirectora de moda de British Vogue, las colecciones de Colville se caracterizan por su romanticismo audaz, su espíritu aventurero y su compromiso edificante.

En contraposición a la moda rápida, esta marca encuentra su pasión en el diseño de prendas que destacan por su individualidad y longevidad, cautivando la vista, la imaginación, la conciencia y el corazón. Desde sus inicios, han fomentado un enfoque colaborativo e inclusivo, trabajando con proyectos sociales liderados por mujeres en lugares tan diversos como Dakar, Colombia y Marruecos.

La sostenibilidad y la reutilización son  los pilares fundamentales de esta empresa.

Desde la creación de Colville, han  promovido  la  reutilización  y  el reacondicionamiento  de  prendas  y accesorios,  al tiempo que   valoran   las   artesanías   y   las   habilidades  de  confección. 

Respetan   y   aprecian   a   todas   las personas involucradas en su proceso, ya sean los artesanos que producen su ropa y accesorios, los artistas con los que colaboran o los numerosos clientes y seguidores que participan en sus proyectos abiertos.

Emily Bode

Emily   Bode,   fundadora   de   la   marca   de   ropa   masculina   de   lujo   Bode,   ha   construido   una reputación   distintiva   al   expresar   un   sentimentalismo   por   el   pasado   a   través   del   estudio   de narrativas personales y técnicas históricas. Su enfoque combina siluetas modernas de ropa de trabajo   con   tradiciones   femeninas   de   acolchado,   remiendo   y   aplicaciones,   dando   forma   a colecciones únicas en las que cada pieza cuenta una historia y está hecha a medida.

Emily   Adams   Bode   Aujla   ha   dejado   una   marca   significativa   en   la   industria   de   la   moda masculina. Como la primera diseñadora en presentarse en NYFW: Men ‘s, ha allanado el camino para  las  mujeres  empresarias  en  este  ámbito. Desde  2016, la  marca  Bode  ha  revitalizado  la moda masculina estadounidense mediante el arte de contar historias y preservar la herencia textil. Sus creaciones, compuestas   en   su   totalidad   por   textiles   antiguos,   ofrecen   una   visión única y auténtica del vestuario masculino.

El   talento   y   la   dedicación   de   Emily   Bode   han   sido   reconocidos   con   numerosos   premios, incluyendo el prestigioso título de Diseñadora de Ropa Masculina del Año otorgado por CFDA​ en   2022   y   2021.   También   ha   sido   galardonada   con   el   Premio   Woolmark   2020:   Premio   Karl Lagerfeld por la innovación, y fue finalista del premio LVMH en 2019. Su destacada trayectoria incluye el título de Diseñadora Emergente del Año CFDA 2019, su inclusión en la lista Business of   Fashion  500   en   el  mismo  año,  y  el  reconocimiento  como  Diseñadora  del  Año  por   GQ   en 2019. Además, ha sido seleccionada como parte de la lista Forbes 30 Under 30.

Enlaces de interés:

https://www.arturoobegero.com/

https://www.isabelinfante.com/

https://adrianpepe.com/

https://colvilleofficial.com/en-eu

https://bode.com/